Œuvre scientifique : Figures choisies d'un artiste-chercheur au travail
Résumé
J'ai beaucoup insisté dans ma synthèse : « être sur le seuil », « entre catégorie », dans une pratique qui se veut autant plasticienne que musicienne, force à penser le passage et à remettre en question toutes les tentatives de construction de murs. Le seuil n'est pas une frontière et être sur le seuil engage une pensée symétrique où toutes les polarités n'ont plus cours. Parmi les dichotomies favorites d'une pensée occidentale qui se réclame de la modernité, celle qui sépare le corps de l'esprit, le sensible de la raison, le faire de la pensée, la pratique de la théorie. J'ai montré au contraire que continuer à penser la recherche en art et avec l'art à partir de cette partition n'était pas à la hauteur de l'art contemporain lui-même. Entendons-nous, derrière art contemporain ne se trouve pas toutes les œuvres d'art estampillées « art contemporain » par un marché globalisant et eurocentré. Je désigne par art contemporain toutes ces pratiques qui sont des écopraxies, dont on ne peut faire l'expérience sans être replacé dans un procès de la signifiance, une béance du logos qui force à se retrousser les manches et à reformuler, temporairement, comme l'on demeure. Là où le plastique est en acte, encore frais de ses labilités et mutabilités, et qui s'offre comme expérience sens(ible), c'est-à-dire du sensible et de la raison intriqués, du faire et de la pensée intriquées, de la pratique et de la théorie intriquées. Comme nous le dirions du chat de schrödinger, à la fois vivant et mort : vivant +mort. Ce recueil regroupe l'ensemble du travail de ma recherche en art et avec l'art.
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