Le studio de musique électronique de la NHK : la fabrique d’un « centre » international de la musique contemporaine
Résumé
Au cours des années 1950, se développe dans quelques-uns des pays les plus industrialisés une nouvelle recherche musicale dont les moyens ont recours aux capacités techniques du matériel des grandes structures radiophoniques. À la faveur du climat d’ouverture internationale propre à l’après-guerre, les studios de création expérimentale qui émergent rivalisent d’inventivité pour rénover la musique en la raccordant aux préoccupations du temps présent. Au Japon, les dirigeants du studio de musique électronique de la NHK témoignent de la volonté de constituer ledit studio comme un centre de création international majeur, au même titre que le studio de Cologne, considéré comme un modèle auquel se référer sur les points technique et organisationnel. Parmi les moyens mis en œuvre, peut être citée l'invitation faite à Karlheinz Stockhausen de venir composer au sein de l’institution japonaise : un acte à travers lequel serait validé le savoir-faire local sur les plans de l’universalité et du particularisme.
L'événement s'inscrit dans une perspective plus large de relocalisation du "centre" occidental, désormais éclaté, vers la "périphérie" : au Japon, dans le champ de la musique contemporaine, le Sōgetsu Art Center et le Festival de musique contemporaine de Karuizawa sont à la même époque des exemples de lieux de rencontres internationales majeurs, où se jouent des rapports à l'autre totalement neufs pour les compositeurs japonais. C'est ainsi dans une perspective transnationale de la création musicale, appliquée plus spécifiquement à la musique expérimentale des studios liés aux structures radiophoniques, que nous désirons aborder les dynamiques d’échanges autour des notions de centre et de périphérie.