Sketch Thought and Art Practice
草稿思維與藝術實踐專題
Résumé
The papers of this special issue discuss the question of sketch as a subject matter of aesthetics, in theory and in practice, rather than an art history. The issue of sketch does not necessarily concern with artworks. Thus, in “Sketch as Medium in Collective Musical Creation: The Case of Atlas Lab Taipei 2017”, the authors, Yang Chien-Chang et al., take the schematic musical notations on a sheet of paper as an indispensable practice in order to harmonize all the musicians of an orchestra. In this case, the aesthetic value of sketch is not a step for completing an individual work, but an indispensable element for the construction of a collective artwork. In "Le réseau fluide dans la création en image de Wolfgang Tillmans", Lin Chi-Ming demonstrates the aesthetic function of sketch in Tilmans’ exhibitions' preparatory maps, representing a crucial and valuable step of display, but not being artistic works. In “From sketch to fragment”, Jean-Marie Schaeffer examines the different meanings of sketch in European art to underline the focal points and the divergences between sketch and fragment. Whereas in "Beyond Brush and Ink: Sketch Thought and Practice in Classical Chinese Poetry and Painting”, Johanna Liu argues about the specificities of sketch in Chinese arts, rethinking the tension between making and sketching, as well as the poetic power of incompleteness in Chinese literati's art making. Even though, drawings and sketches are not always artistic, however, as Huang Kuan-Min explains in “Roughness and Sketch: The Barbarian Principle in Arts”, sketches and drawings keep a common rough aspect, related to the birth of an artwork for instance. Far from being a constraint, a preparatory drawing or sketch are therefore an expectation, a promise of something else, though they can be considered as artworks per se. The appreciation of the Taiwanese painter Tsai Shui-lin’s works can be understood in this context, as Tsai Shih-Wei has indicated in "Unfinishedness and sketch consciousness in Tsai Shui-Lin’s Works."
Les articles de ce numéro examinent la question de l’esquisse moins du point de vue de l’histoire de l’art que de celui de l’esthétique, en mettant en avant la relation entre théorie et pratique. L’esquisse ne s’applique en effet pas nécessairement à une œuvre d’art. Ainsi, l’article de Yang Chien-chang et al. "Sketch as Medium in Collective Musical Creation: The Case of Atlas Lab Taipei 2017" prend pour exemple les notations schématiques employées en musique qui aident à mettre en pratique la collaboration et l’harmonie entre tous les musiciens d’un orchestre. Dans ce cas, l’esquisse jetée sur le papier n’a pas de valeur artistique en soi, mais elle est indispensable à la construction non d’une œuvre individuelle, mais collective. De même, dans "Le réseau fluide dans la création en image de Wolfgang Tillmans", Lin Chi-Ming montre que les plans préparatoires aux expositions de Tillmans constituent une étape indispensable, voire cruciale, qui peut être mise en valeur per se, cependant ces plans préparatoires ne sont pas en soi des œuvres artistiques. Jean-Marie Schaeffer dans « From sketch to fragment », examine les divers sens de l'esquisse dans l'art en Europe, et présente les points de convergence et de divergence avec le fragment. Alors que Johanna Liu, dans "Beyond Brush and Ink: Sketch Thought and Practice in Classical Chinese Poetry and Painting", souligne les spécificités de l'esquisse dans l'art chinois. Pourtant, les dessins comme esquisses ne sont pas nécessairement artistiques, mais, comme le montre Huang Kuan-min dans « Roughness and Sketch: The Barbarian Principle in Arts », les esquisses conservent un aspect brut, grossier, partagé avec le dessin, qui se rapporte à l’étape de naissance d’une œuvre notamment. Loin de constituer une contrainte, le dessin préparatoire ou l’esquisse sont alors une attente, une promesse d’autre chose, même s’ils peuvent être considérés comme des œuvres en soi. L’appréciation des œuvres du peintre taïwanais Tsai Shui-lin peut se comprendre dans ce contexte, dans "Unfinishedness and sketch consciousness in Tsai Shui-Lin’s Works" par Tsai Shih-Wei.