Compte-rendu de" Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel " de Márta Grabócz
Résumé
Márta Grabócz s’intéresse depuis longtemps aux questions de narrativité et de signification dans la musique, à travers l’histoire de la musique, depuis le XVIIIe siècle jusqu’à la musique contemporaine). Après son ouvrage Musique, narrativité, signification (Paris : L’Harmattan), paru en 2009, qui portait spécifiquement sur la narrativité musicale en tant que « mode d’organisation des signifiés à l’intérieur d’une forme musicale » (ibid., p. 67), elle publie en 2013 Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel (Paris, Éditions des Archives Contemporaines). Cet ouvrage interroge les musiques dites « contemporaines » – musiques instrumentales, électroacoustiques, mais aussi et surtout musiques mixtes. Le sous-titre, « images et formes expressives dans la musique contemporaine », annonce d’emblée l’orientation : il s’agit pour Grabócz d’étudier la forme et les stratégies expressives des compositeurs et compositrices vivant-e-s, regroupé-e-s autour de la communication « entre innovation et tradition », dans la gestion de la forme et du matériau (formes traditionnelles intégrant un matériau renouvelé – notamment autour du timbre – et formes innovantes organisées notamment autour des nouvelles possibilités technologiques ou de modèles extra-musicaux). Son objectif est de dépasser la conception « mécaniciste » de la forme au profit d’une perspective plus ouverte, pouvant mieux rendre compte du développement par les compositeurs et compositrices du XXe siècle, de nouvelles formes et de nouveaux concepts esthétiques inspirés par la lecture d’ouvrages scientifiques. La notion de « modèles » est particulièrement explorée – qu’il s’agisse de modèles naturels, scientifiques, mythiques, graphiques / visuels, informatiques ou encore expressifs.
Origine : Fichiers produits par l'(les) auteur(s)