L’image rayée ou le médium ouvert : cadre absorbant et cadre projectif (Barnett Newman, Paul Sharits, Mona Hatoum)
Résumé
« L’espace est le lieu de l’œuvre d’art, mais il ne suffit pas de dire qu’elle y prend place, elle le traite selon ses besoins, elle le définit, et même elle le crée tel qu’il lui est nécessaire »1 écrivait l’historien de l’art Henri Focillon dans la Vie des formes. Cette remarque, qui expose une forme de liberté donnée à l’art, nous permet de faire lien avec l’objet de cet essai : l’œuvre qui se forme, s’expose et se recompose en un lieu donné et devant le regard du spectateur. Ce questionnement autour du médium n’est pas réductible ici à un seul type d’objet visuel. Au contraire, l’étude de trois œuvres reliées par la nature trouble et instable d’une image dite « rayée », permet de questionner chaque médium devant l’un des paramètres qui donne existence à l’œuvre dans son espace : le cadre, celui de l’image tout autant que celui du spectateur. En tant que préalable à l’appréciation d’une forme, le cadre nous interroge sur son origine ou son achèvement à travers le questionnement suivant : comment en saisir les limites ? Que la forme s’installe dans le contexte muséographique d’une salle d’exposition – Onement IV de Barnett Newman (1949) et Light Sentence de Mona Hatoum (1992) – ou dans celui d’une projection en salle – S: TREAM:S: S: ECTION:S:ECTION:S:S:ECTIONED de Paul Sharits (1968-71) – il n’en demeure pas moins pour le spectateur la mise en place d’un même mode de compréhension lié à l’effet de représentation.