Xenakis, du Japon à l'Afrique

Makis Solomos (1)

1 MUSIDANSE - Esthétique, musicologie, danse et création musicale

Avec Stockhausen, Boulez, Nono, Berio ou Cage, Xenakis a fait partie des compositeurs qui, dans les années 1950-60, ont fondé ce que l'on appelle musique contemporaine, qui a pour première valeur l'originalité extrême, l'innovation musicale totale, l'inouï. Ces musiciens intégrèrent parfois des références à des cultures musicales qui seront appelées ici indifféremment traditionnelles, locales, ou extra-européennes. Mais il n'y a guère de contradiction entre ces références et l'exigence d'innovation radicale : l'intégration s'effectua le plus souvent à des fins structurelles - c'est-à-dire précisément pour renouveler radicalement le langage musical - et non pas dans une optique d'exotisme (pour apporter une " couleur " locale). Cet article prend comme exemple Xenakis pour comprendre comment s'est réalisée cette rencontre, et suit son itinéraire. Dans un premier temps (œuvres de jeunesse), le compositeur gréco-franco-roumain (qui a également fait carrière aux Etats-Unis) convoque les musiques locales à travers un projet que l'on peut qualifier de bartókien. Puis (années 1960), cherchant l'universalisme, il développe une logique structuraliste qui lui permet d'envisager l'unification de toutes les musiques, bien entendu à travers la notion de création. Ensuite (années 1970), sans renoncer à l'universalisme, il développe une logique qui n'est pas sans affinités avec le credo en un village global. Enfin, lors de son dernier itinéraire, les musiques locales prennent le visage de l'altérité radicale, notamment à travers la référence à l'Afrique.

Domaines: Musique, musicologie et arts de la scène

Makis Solomos. Xenakis, du Japon à l'Afrique. Musique et globalisation : musicologie-ethnomusicologie, 2008, France. p. 227-240. ⟨hal-00769918⟩