Prendre en compte les conceptualisations de la musique pour sa préservation
Résumé
La nature et la forme de l’inscription en trace ainsi que ses diverses possibilités conditionnent la pensée de la musique elle-même et la façon de la concevoir. Le processus créateur peut donc se voir amputé par les systèmes d’information censés le seconder. La question qui se pose est celle d’un modèle de données et de méta-données numériques permettant de documenter les œuvres musicales, achevées et à naître, sans contraindre la créativité et la diversité de leurs conceptualisations.
La musique peut être conceptualisée de diverses manières et donner lieu à différents types de trace, comme le montrent les toutes premières partitions, la notation classique à laquelle nous sommes accoutumés aujourd’hui, l’enregistrement et l’inscription par gravage sur CD, les synthétiseurs manipulant directement l’onde sonore en temps réel, ou encore la conversion des manipulations d’une table de mixage numérique en inscriptions sur la ligne du temps d’un outil comme Pro Tools. Comment prendre en compte cette diversité sans l’altérer ?
Lors de cette communication, nous analyserons notamment le cas particulier de la machine à composer UPIC de Iannis Xenakis : les sons y sont décrits par leurs composantes acoustiques. La composition sur l’UPIC nécessitait un tracé graphique dans un espace plan temps-hauteur par des courbes continues, ce qui abolit la note au profit du glissando sonore au sens radical du terme. Ce système témoigne d’une pensée du son en termes physiques de fréquence vibratoire et conduit à un tout autre type de compositions, radicalement différent.