Penser l'hybridation. Art et biotechnologie.
Résumé
Depuis les années 1990, de plus en plus d'artistes se tournent vers la manipulation et l'incorporation aux oeuvres de matériaux vivants. À travers l'expérience sensible, ils nous invitent à explorer un univers microscopique qui nous est inaccessible au quotidien. Leurs travaux héritent des recherches artistiques des années 1960-70, des imaginaires de la science-fiction, mais aussi des avancées les plus récentes en matière de biotechnologies, comme des courants de pensée tels que le post-humanisme. La migration de pratiques et de savoirs interroge la nature et la finalité des échanges entre art et sciences. Penser l'hybridation, comme le propose cet ouvrage, est d'abord une volonté de saisir la dimension hybride de ces démarches faisant appel à des connaissances issues d'un champ scientifique initialement exogène. Par ailleurs, ces oeuvres pratiquent l'hybridation des formes, des médiums et des techniques ; ce faisant, elles interrogent le statut du vivant et le risque de la perte de singularité à l'heure du clonage. Au-delà de l'inévitable analogie qui s'opère entre l'oeuvre « vivante » et les matériaux qui la constituent, une approche épistémologique nous offre la possibilité de penser en quoi ces formes labiles défient le régime de l'image, entre présentation et représentation. L'enjeu est de saisir ce qui est en culture dans ces oeuvres qui sont tout autant des résurgences de motifs anciens que les projections d'un futur possible.